Documents et témoignages

POUR UNE MUSICOLOGIE PARTAGEE

Dans la conclusion de son Habilitation à diriger des recherches, soutenue en 2011 à l'Université Lille 3, elle résume ainsi son approche très sensible de la musicologie :

« Ma démarche pédagogique repose donc sur un questionnement musicologique, analytique, organologique, historique, social, littéraire... - dont je voudrais que les étudiants comprennent qu’il s’agit d’un outil destiné à servir la pratique, la réalisation et la création musicales. Il faut déjà assumer le fait que notre sensibilité à l’inconnu est plutôt encline à la paresse – connaître c’est re-connaître avait déjà dit Platon. Les remises en question et le soulèvement de paradoxes ou d’antithèses ne constituent donc pas l’aspect le plus familier de notre démarche. Par conséquent, j’essaie de transmettre – et d’appliquer moi-même – qu’il est important d’attiser en permanence, de remettre sur le métier, de ne jamais accepter au comptant. L’interrogation des sources constitue le point de départ d’un cheminement empathique avec l’œuvre, le style, le compositeur... Ces sources n’expriment cependant rien d’autre qu’elles mêmes, ce qui justifie que leur utilisation permet d’étayer librement des choix et d’élaborer un concert, un concert-lecture ou un spectacle musical selon une dramaturgie signifiante. Choix d’autant plus libres qu’ils seront fondés non pas sur une vérité accréditée et reconnue mais sur une ou des vérités parmi les possibles, que l’interprétation met au jour. Le résultat en est, par conséquent, personnel et subjectif et chacun des moments créés est une espèce d’hapax musical. Dans sa fugacité, le concert est alors symbolique de l’histoire qu’il nous raconte et la met en abîme, insaisissable, instantanée puisque passée. Dans le cadre d’un enseignement de conservatoire, je m’adresse à quelques futurs musicologues que je rencontre au niveau du Diplôme d’Etudes Musicales en histoire de la musique au Conservatoire de Saint-Étienne et au niveau du « certificat B » ou unité de valeur de méthodologie et d’histoire de la musique du premier cycle au C.N.S.M.D.P. . Si je les accompagne dans un parcours de deux années scolaires environ, c’est que ces facettes spécifiques de mon enseignement de la recherche - que je leur présente en début de cursus - leur conviennent et qu’ils souhaitent œuvrer dans ce sens. Au sein d’un conservatoire, les réalisations musicales sont facilement envisageables et l’expérimentation peut passer naturellement du virtuel au concret. Par ailleurs, les membres de ces classes sont souvent d’excellents instrumentistes. Dans mon cours du C.N.S.M.D.P., certains étudient à l’extérieur mais d’autres ont franchi la sélection drastique des concours d’entrée instrumentaux. Je souhaite donc que cet enseignement oriente leur vie d’instrumentiste et qu’ils adoptent, en quelque sorte, une attitude de musicien-chercheur ou de chercheur-musicien, sans jamais lâcher l’un pour l’autre des deux aspects de leur apprentissage et de leur pratique.

Il faut, par ailleurs, prendre conscience de la réalité de l’évolution du métier ces dernières années. Peu nombreux sont ceux qui s’installeront devant un pupitre d’orchestre national pour jouer la partition qui y aura été déposée. Dans les conditions de survie de notre corporation, il y a donc, inéluctablement, le fait d’aller de l’avant par des initiatives fondées sur la recherche et la transmission. »